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建築について

ここでは、日々の設計の中で建築について考えたことを書いていきます。

設計のプロジェクトではそれぞれの物件ごとに固有の条件に向き合いながらそれに対して最も良い建築になるよう設計を進めていきます。その設計の過程の中には沢山の検討や思考があり、そのプロジェクト固有のものもあれば、そこにとどまらないような射程をもったものもあります。

そのような射程をもった思考を​残していくことで、よりよい建築をつくるためのヒントになればと思います。

寂しいということについて

最近は暖かくなり、満開だった桜も散ってきている。 自宅で育てている桜の花も散り始めて、それを見ると少し寂しい気分になる。 そんな折、寂しいという感情はどのようなものなのだろうかと考えてみた。 寂しいという感情は、何かが単に「無い」ことから生じるのではなく、むしろそこに当たり前に存在していたものが、突然消えてしまうことから生じるのではないだろうか。 言い換えれば、寂しさの源泉には、持続していたものの消滅がある。 持続しているものは、私たちの認識の中で次第にその存在感を失っていく。 それは特別な対象ではなくなり、やがて「普通のもの」になる。 つまり、見えてはいるが、意識的には見られていないものとなる。 しかし、このような存在は決して無意味な背景ではない。 むしろそれらは、私たちの生活の基盤として、知らず知らずのうちに私たちの感覚や行動を支え続けている。 街路の曲がり方、建物の並び、日常的に通り抜ける路地、窓から見える景色。 それらは意識の表面ではほとんど顧みられないが、長い時間のなかで私たちの身体感覚に染み込み、私たち自身の一部のようなものになっている。 その意味で、私たちは自己の一部を環境の中に外在化していると言えるのではないだろうか。 環境とは単なる外部ではなく、外部へと拡張された自己でもある。 建築や都市は、まさにその外在化された自己が定着する媒体である。 空間の反復や街並みの持続によって、私たちは自分の生活をそこに織り込み、環境と共に時間を積み重ねていく。 したがって、そのような環境が失われるということは、単に物理的な対象が消えること以上の意味を持つ。 それは、外部に拡張されていた自己の一部が突然切り取られるような出来事であり、そこに胸を切るような感覚が生じるのではないだろうか。 地震や戦争の後に残る更地を前にすると、たとえその場所の当事者でなくとも、言いようのない痛みを感じることがある。 そこには単に建物が失われただけではなく、長い時間の中で蓄積されてきた生活の痕跡や記憶の層が、同時に消失しているからである。 建築とは、空間を作る行為であると同時に、時間を蓄積する器をつくる行為でもある。 そしてその時間の蓄積こそが、環境を私たち自身の延長へと変えていく。 だからこそ建築の消失は、単なる物理的な破壊としてではなく、 そこに重なっていた時間や記憶の断絶として経験される。 寂しさとは、物の欠如ではなく、 持続していた環境と自己との関係が断ち切られる瞬間に現れる感情なのかもしれない。 建築が都市の中で長く存在することの意味は、単に機能を維持することではない。 それは、人々が自己を外在化させる場を持続させ、時間と記憶を蓄積させ続けることである。 その持続が破られたとき、私たちは初めて、そこにあった環境がどれほど深く自分の一部になっていたのかを知るのである。 2026.04上野

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スケールについて

建築を考える上でスケールを考えないわけにはいかないが、それについて改めて考える機会があった。 池袋にあるフランク・ロイド・ライトの明日館を久しぶりに見学したが、そこで体験される空間は非常に豊かなものだった。それはライトの建築に独特のスケール感と、そこかしこに散りばめられた装飾が溶け合って生まれてくるものに感じた。 ライトの建築では、天井高を限界まで抑えた空間と吹き抜けのような空間が移り変わることによって、実際のサイズ以上の広がり感を生み出すことに成功している。また、小さなスケールの空間では、空間の広がりというよりも細部に目が行きがちになる。そんな時に散りばめられた装飾が意識に上ってくる。 そんな風に、空間の広がりと装飾による楽しさが両方感じられるというのが、私の感じるライト建築の豊かさを生んでいると思う。 そんな空間を体験したすぐ後に、現地調査のために訪れた場所が、いわゆるロードサイドの風景だった。その地域の幹線道路沿いに店舗が並ぶ風景で、自動車から見えやすいように巨大な看板が建ち並んでいる。多分、日本の地方では割と全国どこでも見かける風景なのではないかと思う。しかし、そこに何か建築を、特にその町を活性化させるような建築をつくろうとしたとき、途方に暮れてしまうような風景でもある。 それは、建ち並ぶ看板が走る自動車からの視認のしやすさによって生まれたものであり、広い道路と相まって、そこに立って歩く人のスケールではない、漠然とした印象の場所に感じられたのも一つの原因なのだと思う。 特にライトの建築を見た後ということもあり、そこを歩くとスケールに圧倒される感覚があった。 例えば道であっても、自動車のために作られた道と旧街道のようにもともと人のためにつくられた道とでは、そこを歩いた時の感覚は全く異なる。やはり、歩いていると旧街道のようなスケール感の方が心地よい。 蛇足ではあるが、自動車というのは人が4人乗れる程度のサイズが最小単位になっていると思うが、それは人のスケール感覚では少し大きい。だから自動車ベースでつくった町は、そこを歩くと少し居心地の悪さを感じてしまう。画一的に4人乗りのサイズベースではなく、もう少し小さいサイズの自動車の単位もあれば、町のあり方ももう少し違ったものになるのではないかと常々思っている。 小さいスケールというのは、人のための空間をつくる上で必要だと思う。例えばロードサイドの風景の中に人のための空間をつくろうとするならば、新しくつくるものによってそのスケールを分節していかなければならない。そういう操作によって、巨大な車のスケールが人の建築のスケールになるのだろう。さらにその建築のスケールでも、よりそれが小さくなっていくと、身体的なスケールと感じられるものになっていく。そしてスケールが小さくなっていくほど、籠もれるような安心できる環境にも近づいていくのではないかと思う。 そのような小さなスケールの空間があることで、ロードサイドの風景のような漠然とした巨大なスケールの風景も、ライトの建築で感じたように、開放感のある豊かな場所というように転化されるのではないだろうか。 別のスケールの空間を挿入することによって、もとあった空間の見え方や感じ方を変えることもできるのだろうと思う。 2026.4上野

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そこにしかない普通について

普通とは何だろうか。それは私たちの日々の暮らしの中で、当たり前の前提になっているもので、ほとんどの場合、意識に上ってこないものなのではないかと思う。言い換えれば、それは「見えているけれど見てはいないもの」であり、意識の中で背景になっているものである。それは背景になり意識されてはいないけれど、無意識のレベルでむしろ強く私たちに影響しているのではないだろうか。 そもそも、そのような普通というのは、ある個人の中、あるいはその人が属する共同体の持つ経験が源泉となっていたため、すべてがそこにしかない普通であったともいえる。 しかしそれが、情報伝達技術の発展とともに場所から切り離されて、どこでもあってどこでもないような普通になっていったのではないかと思う。 それは新聞やテレビだったり、近年はインターネットやSNSだったりするが、産業革命以降、そのようなメディアの変化によって「普通」の場所性がその土地から引き剥がされてきたのではないだろうか。 そのような傾向は、規格化されて商品化された建築の生産によって現実世界へと定着していった。プレハブ建築やハウスメーカーの住宅は、そのような非場所化した建物を現実に量産したとも言えるだろう。 そのようにして「普通」は場所から引き剥がされてきた。 場所から切り離されることによって生まれた建物は、「外」とは切り離された「内」をつくる必要があったのだと思う。どこにでも建つということは、外の環境に依存せずに成立しなければならないからである。 そのため、日本の建築がもともと発達させてきたような、縁側や土間、深い軒といった外との緩やかな繋がり、一体となる空間の仕組みは衰退していったのではないだろうか。そして内と外とを明確に切り分け、外とは異なる第二の環境を生み出すために、断熱や気密、空調機器などが発達してきたと解釈することもできる。 このような内と外とを明確に分ける第二の環境をつくるというつくり方は今も支配的な価値観であり、省エネ法の改正もあって、この方向性はより強化されてもいる。このように断熱性や空調効率などの建物性能を高めていくことも、もちろん大切なことだと思う。 しかし、第二の自然という外とは全く別の環境をつくるのではなく、外の環境とつながりながらもそれを緩やかに調節するような建築のあり方も模索されるべきなのではないだろうか。例えば温熱環境で言えば、多くの境界があれば、その一つ一つの性能は低くても、その一番内側では快適な環境を保つことができるだろう。あるいは、その場所に吹く風や景色をうまく取り込んで快適な環境をつくることもできるだろう。そういう、その場所にしかない要素から建築をつくっていくこと、そしてそれが小手先のデザインによるものではなく、建築全体の空間構成そのもののベースになっていることによって、その場所に溶け合うような、そこにしかない建築のあり方が生まれてくるのではないだろうか。 そのような建築で暮らすことで、その場所に溶け合うような暮らしが日常化され、無意識の中に内面化されていく。それは場所の豊かさを感じられる、そこにしかない普通をつくることにもつながると思う。 2026.3 上野

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「ただある」ことについて

以前、登山をしたときに森の中を歩いていると、ゴロリとした巨石が転がっていた。近寄ってみると、森のしっとりと濡れた空気によって、巨石の表面には苔が生えており、小さな虫も這っていたりする。しかし、そんな表面にこびり付いたものなど関係なしに巨石はそこに転がっている。そんな巨石の存在がそこにあること自体に圧倒的な説得力があるように感じた。 私は建築でもそんなものをつくれないだろうかと思っている。そして、そんなあり方を「ただある」ことと名付けてみたい。そんな「ただある」という感覚は、言葉や意味づけを超えて、ものや空間がそのままに感じられる状態なのでないかと思う。 それはヴォルター・ベンヤミンが『複製時代の芸術作品』で書いているような「アウラを、呼吸する」という感覚に近いのかもしれない。それは「時間と空間が独特に縺れ合ってひとつになったものであって、どんなに近くにあってもはるかな、一回限りの現象である。」 そんな「ただある」という在り方について考えるとき、それは記号的に認識される前のものそのものの存在とも関係してくるのではないかと思う。人はものに名前という記号を与えそしてその名前が持つイメージを実際にそこにあるものに重ね合わせて認識しているのではないかと思う。その認識の中で名前の持つイメージが強くなれば、実際にそこにあるものは、見ているようで見ていないし、逆にその名前の持つイメージが認識の中で弱まれば、実際のものの存在感も強く感じられるのではないだろうか。 建築は記号で満ちている。全体の形であれば、屋根、外壁、塀、窓といった名前に分割されていくし、室内を見ても、天井、床、間仕切り、棚などあらゆる部分に名前が与えられている。その記号性は建築をつくる以上どうしても出てくるものであるが、そこにそれ以外の別の論理がなければ、記号的なものの見方が認識の中で前面に現れてくることになるだろう。言い換えると、当たり前の見慣れた建物としてしか認識されない。その建物には特別な豊かさは内包されないのだろうと思う。 では、そのような記号的に認識される、当たり前の見慣れたものを超えた何かをつくることはできないだろうか。考えられるのは、そこに別の論理を導入することである。 ここで空間を認識する際の、最も本質的な構成原理を「空間の構造」と呼ぶことにする。 そのような記号的な認識を超えていくための空間の構造とは、どのようなものだろうか。それは単に空間の形を整えるための枠組みではなく、体験の中で最後に残る、本質的な骨格のようなものである。 そして空間の構造に奉仕するように建築の要素を構成していくことで、建築の持つ記号性を認識の上で、薄めていくことができるのではないだろうか。 通常、建築は屋根や壁、窓といった要素ごとに分節され、それぞれが固有の意味や役割を持つものとして理解される。しかし、それらを個別の記号として扱うのではなく、空間の構造を成立させるための一つの要素として構成していくとき、それぞれの持つ記号性は次第に薄れていく。言い換えれば、要素の名前や意味ではなく、それらがどのような関係性の中で空間を形づくっているのかということが前景化してくる。 このとき、認識の中に立ち現れてくるのは、個々の記号的な要素ではなく、空間の構造そのものである。つまり、記号としての建築が後退し、空間の構造そのものが経験として現れることで、「ただある」という状態に漸近していくのではないだろうか。 この空間の構造は、そこに身を置く人にとっての「普通」を形づくる基盤にもなる。私たちが日常の中で無意識に受け入れている空間のあり方や振る舞いは、この空間の構造によって規定されている。そう考えると、これは普通の構造をデザインすることであり、結果として、少し豊かになった普通をつくりだすことにもつながるのではないだろうか。 2026.03 上野

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「〇〇について」について

現代は価値観が多様化しているということをよく耳にします。そのような多様化というのは、界隈という言葉が一般化していることに象徴されているように、気の合う仲間達が形成している独自のコミュニティのようなものが無数に生まれているというような状況といえるのではないかと思います。それは構造的にはSNSの広がりによって、誰もが自分なりの価値観や物語を簡単に発信できるようになり、そして近しい価値観の人とつながることが簡単にできることが助長しているのでしょう。 それ以前、高度成長期には多くの人が同じ価値観を共有していた時代でした。少なくともそこから外れた価値観を持つことはマイノリティだったのではないかと思います。 こうした変化は、建築の考え方にも大きく影響しています。近代建築の時代には、ル・コルビュジエが『建築をめざして』の中で示したように、「建築はこうあるべきだ」という明確な理想が存在していました。そして、そのマニフェストともいえる強い主張は多くの建築の指針となりました。 また、高度成長期の日本であればnLDKというシステムが発明され、それが核家族のような理想の家族像としてつくられたパッケージと合わせて供給され、私たちの中に行き渡っていきました。 しかし現在では、そのように一つの理想像を示すことは難しくなっています。建築を取り巻く条件は、地域や社会、経済、さらには個人の価値観によって大きく異なり、それらが複雑に重なり合っているからです。ある場所では評価される建築が、別の場所では全く違う意味を持つことも珍しくありません。建築を一つの価値基準で語りきるのは難しいでしょう。 このような時代に「建築をめざして」ある単一の理想像を追い求めていくことも難しいのではないかと思います。 今、建築について考えようとしたとき、それはひとつの理想に向かって整理された理論をつくることではなく、むしろ断片的な「建築について」思考を積み重ねていくことによってそれを浮かび上がらせることなのではないかと思います。 それは例えばヴァルター・ベンヤミンの『パサージュ論』のようは方法です。 ベンヤミンは、19世紀のパリの都市空間を、一つのまとまった物語としてではなく、断片的な記述や引用を積み重ねることで描き出しました。それぞれの断片は独立しているようでありながら、そのあいだに生まれる関係や余白から、都市の姿が浮かび上がってきます。 同じように、建築についての思考の断片から浮かび上がってくるものもあるのではないでしょうか。当然ベンヤミンのような構成を生み出すためには緻密な編纂が必要になってきますし、そのための方法を構築する必要もあるでしょう。しかしまずは建築についても断片を集積させることが必要なのだと思います。 「〇〇について」というのは、考え続けるための枠組みであり、断片的な思考を積み重ねていくための方法です。 これによって、よりよい建築をつくるための何かが、少しでもつかめればと思います。 2026.3 上野

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